文/猫眼
2026刚开年，一部古偶赛道的剧就交出了一份在数字上极为亮眼甚至堪称耀眼的成绩单。
开播数日双平台联播热度峰值就过了顶，鹅厂视频站内热度突破三万，桃厂热度破万，这个数据刷新了2026年双平台最快或最高纪录。
而在市场占有率上，云合市数据显示其用了五天就成了剧王，如今更是飙升到了至50%，第四日单日播放量从数据来看就已经超越了《狂飙》单日的纪录。
一个古偶剧数据不仅在国内灯塔、猫眼等榜单断层第一，更是在Netflix台湾、香港、泰国地区以及WeTV、IQIYI海外平台均登顶榜首，可以说是很难得一见的。
然而这场数据狂欢的背后却伴随着“大瀑剧”“预制爆款”的争议声浪，数据注水造假等等质疑甚霄云上，说实话古偶赛道数据本来一直这样计算。
IP流量演员加持有一定的助推也是惯例，因此这部剧的操作跟其他古偶没什么两样，所以它双平台大爆了口碑还很可以，那么就一定就有可取之处。
然而很多人太过于有偏见以及人云亦云，于是就忽略了这部剧真正的优点。
看完过半的剧集，小景觉得这部古偶剧能够爆是因为他另辟蹊径而且到了极致，这部剧背后的导演曾庆杰才是真正的核心。
就像《九重紫》昔年创造的收视数据奇迹一样，这一次个人认为核心数据奇迹依然是曾导创造，很多人过于追究演技稍弱的顶流还有故事的模板以及数据，反而忽略了这部作品呈现出的非常独特的古典的唯美的超绝的影视美学。
诚然剧本的IP和两位演员张凌赫以及田曦薇都有带动数据的功能，但是能让这部剧留人以及进一步爆发的个人认为曾导才是关键。
要知道2024年两位几乎都是第一次饰演主角的演员参演的A级作品《九重紫》，竟然能凭借微末的数据开局最后直接杀进鹅厂三万俱乐部，成为S+水准。
靠的就是曾导极为出彩的古色古香的剧景布局和氛围以及台词，还有非常对古偶观众胃口的画面调色，那种仿佛看古人画卷的感觉真的直击观众内心。
从《虚颜》《念念无明》到《九重紫》再到《逐玉》，这位被称为“微短剧卷王”“氛围感之神”的导演，凭借极具辨识度的镜头语言，终于在古偶赛道杀出了一条血路。
《逐玉》算是他第二次操盘S+级长剧，也是他镜头美学的一次集中展示与极限测试，这一次本文将从光影构图、名场面调度、转场叙事演员塑造三个维度，深入剖析曾庆杰的导演艺术，以及《逐玉》到底应该怎么看。
一、光影的诗人，导演曾庆杰镜头美学的四个维度（一）光影构图，用自然光配合创作出电影的质感
曾庆杰的镜头美学，首先体现在他对光影的极致敏感，在古偶剧普遍依赖“大平光”磨皮滤镜的当下，他反其道而行，坚持用光影塑造氛围来传递情绪。
首先《逐玉》开篇那场猪圈戏，就堪称光影运用的教科书级示范。
在大雪纷飞的寒夜，昏黄的油灯从破败的猪圈缝隙中漏出，打在张凌赫饰演的谢征苍白的脸上，光影在此处不仅是照明工具，更是情绪的载体，微光象征着绝境中的救赎，也在明暗交错之间就暗示出了人物命运的转折。
有观众评论：“那个画面让我想起维米尔的油画，光从左侧来，尘埃在光柱中浮动，明明是最肮脏的环境，却被拍出了圣洁感。”
对比《九重紫》中的雪夜重逢的场景，曾庆杰的用光思路可谓一脉相承。
冷色调的雪地、暖黄色的灯笼、人物脸上的侧逆光，共同营造出宿命相遇的仪式感。
这种用光的理念，源自他早年拍摄短剧时的“穷则思变”，在经费有限无法搭建宏大的灯光系统，他极致下的借自然光、借烛火、借雪光的表达，反倒形成了他独特的视觉风格。
（二）非常精准的转场叙事，每一帧都不浪费的叙事节奏
因为曾庆杰导演是短剧出身，这就赋予了他对节奏的极致把控力，在每集只有十几分钟的短剧中，他必须确保“每一帧都是有效叙事”。
而这种“特种兵”式的训练，让他形成了“无废镜头”的创作习惯，而他来到了长剧之后虽然有更多填充画面的机会但是依旧稳准狠。
比如《九重紫》开篇那段一分多钟的女主成长镜头，用藤蔓生长暗示时间流转，以蝴蝶的视角见证人物的蜕变，没有一句人物台词却完成了别人几集才能交代的背景。这种“以画面压缩时间”的能力，在《逐玉》中也有体现。
比如曾导在处理亲密戏和情感拉扯时，深谙“此时无声胜有声”的道理，懂得利用观众的想象力来放大情感的张力，没有直白地拍摄，而是采用了大量的“留白”手法：
比如用摇曳的烛光剪影来暗示动作，比如在极致光影下放大角色的呼吸声和细微的表情变化，还有很多精彩唯美的转场，不过这一次曾导在节奏把控上出现了争议。
有些人觉得导演似乎过于迷恋氛围感的营造，频繁使用慢镜头和MV式抒情，导致叙事拖沓，但是很多观众没想过氛围感本身就是古偶剧一大特点，所以个人觉得这反而是优势。
（三）善于打造演员的“人生镜头”，用镜头成就角色
可以说在曾庆杰的镜头下，演员总能轻易呈现出职业生涯的颜值巅峰，这并不是偶然，而是导演对演员特质的精准把握。
“他清楚每个演员的优势，知道张凌赫的侧脸最适合特写，田曦薇的灵动气质最适合动态镜头。”有业内人士如此评价。
在《逐玉》中张凌赫的侧颜被反复雕刻，光影勾勒出下颌线的弧度，低垂的眼睫投下阴影，病娇侯爷的脆弱感与凌厉感并存。
而田曦薇则则被赋予了大量动态捕捉，杀猪时的利落转身、救人时的奔跑、害羞时的低头，每一个瞬间都在强化角色的反差魅力。
而这种对演员的“赋能”，贯穿了曾庆杰的创作史，《虚颜》让丞磊获得关注，《九重紫》让孟子义、李昀锐原地升咖，曾导很好的诠释了“好剧确实抬人。”这句话的硬道理，《九重紫》验证了这一规律，《逐玉》则在延续这一传统。
二、十五年磨一剑，从曾庆杰的创作履历看古偶赛道的更迭1985年出生于广东佛山的曾庆杰，并非科班出身，他在广东工业大学主修国际经济与贸易，辅修哲学，与影视毫无关联。
在大学期间互联网拍客兴起，他和朋友们组建起了社团，用DV拍摄了第一部自编自导自演的短片《工大森林》，而后开始一发不可收拾，陆续拍了十几部长短片。
2007年，他凭借纪录片获得JVC电影节最佳原创纪录片大奖，这是他的第一个专业认可。
2009年他接连斩获土豆映像节最佳原创广告奖、优酷牛人盛典原创牛人奖，逐渐在短片圈崭露头角，同年他创办简单人工作室，开始拍摄广告和微电影。
2012年至2014年，他密集创作了《爱情阴谋论》《勇敢爱之爱情规划局》《110米栏的天空》《剪辑人生》《闺蜜日记》等多部短片。
这些作品虽未出圈，却为他积累了宝贵的创作经验。2013年，他成为优酷“青年导演扶植计划”成员，命运的齿轮开始转动。
2015年，曾庆杰自编自导的首部网剧《天才J》第一季收官，成为当年互联网自制领域的一匹黑马。
这部校园燃情剧以其冷峻的色调还有独特的叙事以及强烈的风格感，为他赢得首批忠实拥趸，豆瓣近乎八分的成绩，至今仍是他的代表作之一。
2016年他与编剧马远、文逸韬共同创作了“中国首部轻科幻网剧”《微能力者》，而后四个普通人通过恶魔网站获得微小能力的故事，将科幻悬疑与社会寓言巧妙融合，口碑8.7很好证明了他的类型驾驭能力。
此后几年，他尝试了多种题材，这一时期的他，如同一个“类型杂食者”，在各个赛道摸索自己的方向。
2022年是曾庆杰事业的转折点。这一年，他连续推出三部短剧：《念念无明》《别跟姐姐撒野》《虚颜》。
可以说每一部都引发了强烈的关注，其中《虚颜》更让他“凭该剧受到行业内外关注”。
《念念无明》将古装与间谍元素结合，在每集十余分钟的体量中，完成了人物塑造与情感铺垫，虽不算惊艳，但积累了口碑，紧接着就是《虚颜》彻底引爆市场。
双女主换脸的设定加上电影级的镜头质感以及精准的情绪调度，让这部小成本短剧成为了年度黑马，豆瓣7.4分至今仍是短剧领域的标杆。
到了2023年《招惹》上线鹅厂，一举拉爆收视数据，民国背景、复仇叙事、极致拉扯，曾庆杰将他的镜头美学移植到民国时空，再度制造出留声机吻等经典场面，同年还有《风月变》播出，收视很好口碑也不错。
至此他完成了短剧的封神之路，“短剧卷王”的名号不胫而走。
2024年12月6日，曾庆杰首次执导的长剧《九重紫》上线。
这部评级仅为A的剧集，凭借过硬品质逆袭成为年度黑马，孟子义、李昀锐首次扛主角便原地升咖，滑跪抱、马背吻刷屏全网，豆瓣7.7分口碑上也印证了观众认可，2025年1月，他凭借该剧获得腾讯金鹅荣誉年度优秀导演。
2026年3月，《逐玉》上线，这是他的第二部长剧，也是首次双平台S+级项目。
三、颠覆古偶赛道的曾式美学，《逐玉》有瑕但难掩光芒最后回到数据，想问大家一个问题是不是平台只会注水古偶剧？
因为所谓的注水造假争议几乎全部发生在古偶赛道，所以是其他类型从来不注水和造假？还是大家忽视了这类型的剧就是数据可观？
有很多真实例子比如杨紫就很容易陷入数据争议，很多人以此抨击演员，可是当演员转型后数据骤降比如质量不错的《生命树》，很多人又该如何解释？难道粉丝古偶做数据现实主义题材剧就不做数据了？
事实是绝大部分演员都是如此，古偶赛道一骑绝尘，一旦到了现实主义赛道就没有那么炸裂显眼的数据，所以有没有可能单纯就是古偶赛道很容易出数据？
有没有可能网络平台就是有大量的古偶受众，无论剧的质量高低只要是古偶都会翘首以待？
所以回到《逐玉》，数据这个问题似乎也没有那么难以理解了吧？其次古偶剧虽然数据都不错但是能做到双平台爆款，还口碑不算差是不是也说明这部剧真的太有可取之处了？
没有看过剧的尽量看一下剧，不要人云亦云，看过剧的应该很能懂这部古偶的感觉 ，作为经常否定古偶的小景这次想说个人觉得曾导是真的知道古偶大家想看什么。
曾导的画面质感碾压多数古偶同行，其光影的运用、构图的讲究、名场面的制造能力是行业稀缺的资源，他懂得如何将演员拍得最美，如何让每一帧都可做壁纸，如何用视觉语言传递情绪，这种能力在古偶赛道堪称独一档。
然后有人说《逐玉》也暴露了他的短板，那就是当镜头美学凌驾于叙事逻辑之上，当氛围感吞噬了节奏感，再美的画面似乎也只是空中楼阁，有人觉得《逐玉》是曾导过于相信‘氛围感’的魔力，忘记了好的长剧要靠故事和人物立住。”
但是这些人恐怕没想过是不是特别喜欢古装剧的人就是喜欢这种氛围感呢？
很简单以武侠游戏的玩家来看，有相当大的一部分就是单纯风景党甚至为了氛围感玩的游戏，观剧也一样，而曾导对古偶氛围感的营造独一份。
所以这或许是对古偶的一次颠覆，用极致的镜头美学和极致的古典氛围感打造出让观众沉浸式的观剧感也能引发观剧热潮。
当然这种优势是暂时的，就像极致的特效初见惊艳再见就会显得平庸，所以镜头是一把雕刻刀，既能雕琢出美玉，也可能削去血肉。
因此在追求光影极致的同时，曾导也需要找回短剧时代的叙事锐度，让每一帧美得不空洞，让每一个转场服务于故事，而非炫耀技巧。
最后玉有微瑕，光难掩芒。
曾庆杰的《逐玉》不是他的巅峰，却是他转型路上很重要一课，对于这位十五年来一路摸爬滚打，从DV少年成长为古偶标杆的导演来说，这一课来得恰逢其时，收视率是对他美学的认可，争议是对他的向上的鞭挞。
不过对于观众而言这部《逐玉》还是很不错，值得一看的，所以莫要人云亦云。
最后理所当然的是真正的“逐玉”之路，不是追逐表面的光泽，而是雕琢出经得起时间检验的灵魂，所以我们也期待他在保持镜头美学的同时，也能找回叙事的重量，当光影与故事真正交融，那才是他登顶的时刻。
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